Nogle objekter bærer et sted i sig. A STUDY 002 er et af dem — en øvelse i besindighed, i at lade materialet tale. Vi følger hænderne på Wilma Nawara, mens hun arbejder med naturens rytmer og skaber en kop, der både føles som fundet og skabt, og som bærer kysten i sig.
Samarbejdet mellem Wilma Nawara og New Works A STUDY kom til live som en proces i udforskning af teksturer og former med det formål at skabe en funktionel og poetisk kop til hverdagsbrug. Mange silhuetter, teknikker, ler og glasurer blev testet gennem hele undersøgelsesprocessen ledet af Wilmas omhyggelige ekspertise og nysgerrige ånd. Den færdige kop trækker på nuancerne og teksturerne fra Wilmas elskede kyststrækning, og kombinerer hendes karakteristiske delikate kanter og øje for taktilitet med en defineret geometrisk silhuet. Et blankt indre møder et mat ydre i to kontrasterende farver: en mørk og en lys. Blødt og skarpt, mørkt og lyst, glat og ru – i arbejdet med stærke modsætninger dyrkes og kultiveres smukt det samspil mellem kontraster, der er en integreret del af New Works.
Det var en nysgerrighed på lerets iboende skønhed, taktilitet og funktion, der bragte New Works til Wilma Nawara.
Hun, en keramisk kunstner fra Holland, der bor og arbejder i Portugal, stræber efter at vise skønheden ved det rå ler med keramiske objekter fokuseret på enkelhed og funktionalitet. Hendes kærlighed til det barske landskab, der omkranser kystbyen, hvor hun bor, finder vej ind i hendes arbejde, når hun indsamler vildt ler fra den nærliggende strand og henter inspiration fra refleksioner af klipper og sandformationer. Denne eksperimentelle og holistiske tilgang, der er en iboende del af Wilmas praksis, resonerer med A STUDY som en platform for uhæmmet materialeundersøgelse. New Works A STUDY hylder taktilitet frem for alt og søger at lytte og lære direkte af materialet, præcis som Wilma.
Samarbejdet mellem Wilma Nawara og New Works A STUDY kom til live som en proces i udforskning af teksturer og former med det formål at skabe en funktionel og poetisk kop til hverdagsbrug. Mange silhuetter, teknikker, ler og glasurer blev testet gennem hele undersøgelsesprocessen ledet af Wilmas omhyggelige ekspertise og nysgerrige ånd. Den færdige kop trækker på nuancerne og teksturerne fra Wilmas elskede kyststrækning, og kombinerer hendes karakteristiske delikate kanter og øje for taktilitet med en defineret geometrisk silhuet. Et blankt indre møder et mat ydre i to kontrasterende farver: en mørk og en lys. Blødt og skarpt, mørkt og lyst, glat og ru – i arbejdet med stærke modsætninger dyrkes og kultiveres smukt det samspil mellem kontraster, der er en integreret del af New Works.
Det var en nysgerrighed på lerets iboende skønhed, taktilitet og funktion, der bragte New Works til Wilma Nawara.
Hun, en keramisk kunstner fra Holland, der bor og arbejder i Portugal, stræber efter at vise skønheden ved det rå ler med keramiske objekter fokuseret på enkelhed og funktionalitet. Hendes kærlighed til det barske landskab, der omkranser kystbyen, hvor hun bor, finder vej ind i hendes arbejde, når hun indsamler vildt ler fra den nærliggende strand og henter inspiration fra refleksioner af klipper og sandformationer. Denne eksperimentelle og holistiske tilgang, der er en iboende del af Wilmas praksis, resonerer med A STUDY som en platform for uhæmmet materialeundersøgelse. New Works A STUDY hylder taktilitet frem for alt og søger at lytte og lære direkte af materialet, præcis som Wilma.
Hver kop er håndlavet af Wilma på hendes keramiske værksted. Drejet på hjulet og formet i hånden laves hver kop efter samme fremgangsmåde af Wilmas kyndige håndelag, men er samtidig sin egen med de små naturlige imperfektioner, som er med til at give den karakter. Når Wilma er tilfreds med formen på koppen, gnider hun småsten indsamlet fra kysten mod ydersiden af hver kop, en proces, der komprimerer overfladen og skaber en glat, men samtidig tekstureret finish, der inviterer til nysgerrighed og berøring. At holde koppen er som at holde en sten poleret af havet og opvarmet af solen, og skaber dermed et stille hverdagsritual, der leder tanker mod kysten, mod vinden og solen, og sandets og jordens varme farver. En kop skabt til de små pauser og øjeblikke af refleksioner i dagligdagen.
Hver kop er håndlavet af Wilma på hendes keramiske værksted. Drejet på hjulet og formet i hånden laves hver kop efter samme fremgangsmåde af Wilmas kyndige håndelag, men er samtidig sin egen med de små naturlige imperfektioner, som er med til at give den karakter. Når Wilma er tilfreds med formen på koppen, gnider hun småsten indsamlet fra kysten mod ydersiden af hver kop, en proces, der komprimerer overfladen og skaber en glat, men samtidig tekstureret finish, der inviterer til nysgerrighed og berøring. At holde koppen er som at holde en sten poleret af havet og opvarmet af solen, og skaber dermed et stille hverdagsritual, der leder tanker mod kysten, mod vinden og solen, og sandets og jordens varme farver. En kop skabt til de små pauser og øjeblikke af refleksioner i dagligdagen.
Wilma Nawara
Wilma Nawaras rejse ind i keramik er dybt forbundet med hendes kærlighed til rejser. For hende handler håndværket ikke kun om det færdige objekt, men om skabelsens vej—en kontinuerlig udforskning formet af steder og oplevelser. Hendes arbejde bærer sporene af disse møder, fra jordagtige teksturer til forfinede former. Rodet i enkelhed, men rig på detaljer, inviterer hver genstand til berøring, hvad enten det er gennem polerede overflader eller rå, uglasurert ler. Nawaras tilgang er eftertænksom, omfavner ufuldkommenheder og giver tid til at forme både materialet og perspektivet. Hendes arbejde bærer sporene af sin rejse—det udvikler sig til refleksioner af sted, tid og den stille glæde ved at skabe.
01
02
03
04
05
06
07
08
