I Samtale Med Lotta
Der er intet tilfældigt ved den måde, Lotta Agaton tilgår et rum på, men det føles heller aldrig kalkuleret. Skønhed betyder noget, naturligvis, men aldrig på bekostning af det liv, der udfolder sig omkring den. Frem for alt er hun en skarp iagttager med blik for atmosfære, tekstur og de valg, der får et rum til at føles gennemtænkt frem for iscenesat. I samtalen reflekterer Agaton over de påvirkninger, der har formet hendes intuition: Modernismen, naturlige materialer, bøger, havet og den flygtige kunst at vide, hvornår arbejdet er færdigt.
Er der bestemte steder, perioder eller kulturelle referencer, som bliver ved med at forme dit æstetiske sprog?
Jeg har altid været tiltrukket af modernismens rene, næsten grafiske formsprog, hvor ornamentikken blev skrællet væk, og formen kom i fokus. På tværs af interiør, design, arkitektur og kunst er det den periode, jeg oftest vender tilbage til for at finde inspiration.
Samler du på noget – hvad enten det er objekter, teksturer eller indtryk – og hvordan finder disse samlinger vej ind i dit arbejde?
Jeg ville ikke nødvendigvis kalde mig selv en samler, men jeg elsker bøger og har købt rigtig mange gennem årene. Jeg siger ofte, at mit hjem ikke rigtig føles som et hjem, før jeg har pakket mine bøger ud. For mig er bogreolen ofte hjemmets hjerte.
Du arbejder ofte med en raffineret materialepalet. Er der bestemte materialer eller objekter, du bliver ved med at vende tilbage til, og hvad tiltrækker dig ved dem?
Jeg har altid prioriteret naturlige materialer, der ældes smukt og er skabt til at holde. I en tid, hvor vi alle er nødt til at være mere bevidste om miljøet, forsøger jeg ikke at lade mig rive med af kortvarige trends, men i stedet skabe materiale- og farvepaletter, som mennesker har lyst til at leve med i lang tid.
Kan du tage os med helt tilbage til begyndelsen – hvad vakte først din interesse for design, og hvad fik dig til at fortsætte ad den vej?
Min far var arkitekt, så jeg voksede op med en forståelse for design, form og smukke ting fra en meget tidlig alder. Med tiden blev det min største interesse, og der har egentlig aldrig været nogen anden vej, der føltes lige så dragende for mig.
Når du træder ind i et nyt rum for første gang, hvad er så det første, der fanger din opmærksomhed?
Atmosfæren og følelsen i rummet. For mig er dét det vigtigste, et rum skal formidle. Alt behøver ikke at matche, og hvert enkelt objekt behøver ikke at være smukt i sig selv, men det skal føles gennemtænkt og have et formål. Når de elementer går op i en højere enhed, skaber de en følelse af ro og giver én lyst til at blive.
Alt behøver ikke at matche, og hvert enkelt objekt behøver ikke at være smukt i sig selv, men det skal føles gennemtænkt og have et formål.
Er der bestemte steder, perioder eller kulturelle referencer, som bliver ved med at forme dit æstetiske sprog?
Jeg har altid været tiltrukket af modernismens rene, næsten grafiske formsprog, hvor ornamentikken blev skrællet væk, og formen kom i fokus. På tværs af interiør, design, arkitektur og kunst er det den periode, jeg oftest vender tilbage til for at finde inspiration.
Samler du på noget – hvad enten det er objekter, teksturer eller indtryk – og hvordan finder disse samlinger vej ind i dit arbejde?
Jeg ville ikke nødvendigvis kalde mig selv en samler, men jeg elsker bøger og har købt rigtig mange gennem årene. Jeg siger ofte, at mit hjem ikke rigtig føles som et hjem, før jeg har pakket mine bøger ud. For mig er bogreolen ofte hjemmets hjerte.
Du arbejder ofte med en raffineret materialepalet. Er der bestemte materialer eller objekter, du bliver ved med at vende tilbage til, og hvad tiltrækker dig ved dem?
Jeg har altid prioriteret naturlige materialer, der ældes smukt og er skabt til at holde. I en tid, hvor vi alle er nødt til at være mere bevidste om miljøet, forsøger jeg ikke at lade mig rive med af kortvarige trends, men i stedet skabe materiale- og farvepaletter, som mennesker har lyst til at leve med i lang tid.
Kan du tage os med helt tilbage til begyndelsen – hvad vakte først din interesse for design, og hvad fik dig til at fortsætte ad den vej?
Min far var arkitekt, så jeg voksede op med en forståelse for design, form og smukke ting fra en meget tidlig alder. Med tiden blev det min største interesse, og der har egentlig aldrig været nogen anden vej, der føltes lige så dragende for mig.
Når du træder ind i et nyt rum for første gang, hvad er så det første, der fanger din opmærksomhed?
Atmosfæren og følelsen i rummet. For mig er dét det vigtigste, et rum skal formidle. Alt behøver ikke at matche, og hvert enkelt objekt behøver ikke at være smukt i sig selv, men det skal føles gennemtænkt og have et formål. Når de elementer går op i en højere enhed, skaber de en følelse af ro og giver én lyst til at blive.
Alt behøver ikke at matche, og hvert enkelt objekt behøver ikke at være smukt i sig selv, men det skal føles gennemtænkt og have et formål.
Knot Rug udspringer af din forbindelse til havet. Kan du fortælle mere om det forhold, og hvordan det har præget designet?
Jeg har en sejlbåd og tilbringer meget tid på havet. Når man fortøjer, ruller man ofte det overskydende reb op i spiraler, så ingen snubler over det. Jeg har altid elsket følelsen af, at gå på de oprullede reb, og det blev med tiden startskuddet til idéen om at skabe et tæppe inspireret af dem.
Hvor eller hvordan finder du tilbage til din kreativitet, når du har brug for at lade op?
Jeg har et sommerhus langt oppe i det nordlige Sverige ved en flod. Jeg elsker at tage derop blot for at være omgivet af naturens ro – passe haven, lave lidt tømrerarbejde og tage en pause fra bylivets tempo og værdier.
Når du ser fremad, hvilke tendenser og aspekter af design eller håndværk føles mest spændende eller meningsfulde i den aktuelle tidsånd, og hvad ser du frem til i fremtiden?
Jeg tror, at kortvarige trends inden for stil og farver med tiden i sig selv vil føles forældede; vi har ganske enkelt ikke råd til at forbruge på den måde længere. Jeg håber, at udviklingen fremover går i retning af, at vi finder vores egen individuelle stil – noget, vi kan holde fast i igennem hele livet, samtidig med at vi lader den udvikle sig – og at vi skaber rum, som vi oprigtigt nyder at leve og opholde os i.
Hvad mener du oftest bliver misforstået eller overset, når mennesker tænker på indretning?
At et interiør er en form for kulisse, der blot er skabt til at blive betragtet. For mig handler indretning om at skabe rum, man kan leve i og føle sig godt tilpas i, og om at forme en bestemt følelse: ro i et soveværelse, for eksempel, eller kreativitet på en arbejdsplads.
Hvilket følelsesmæssigt indtryk håber du, at mennesker tager med sig efter at have oplevet en af dine indretninger?
Jeg håber, at de synes, det er smukt og inspirerende, men først og fremmest, at det føles rart at opholde sig der. Og måske lidt mindre spændende: at det fungerer. Jeg bryder mig ikke om rum, der ikke fungerer i forhold til det liv, der leves i dem; materialer, der er for sarte til en familie med børn, for lidt opbevaringsplads, så alting føles rodet, eller et køkken, der ikke fungerer til madlavning. Uanset hvor smukt et rum er, skal det fungere for det liv, der leves i det.
Hvornår føles et rum færdigt for dig?
Det er i høj grad en følelse og måske noget af det, der tager længst tid at lære, når man arbejder med interiør: At vide, hvornår noget er færdigt, og hvornår man skal stoppe, før man overarbejder det.
Knot Rug udspringer af din forbindelse til havet. Kan du fortælle mere om det forhold, og hvordan det har præget designet?
Jeg har en sejlbåd og tilbringer meget tid på havet. Når man fortøjer, ruller man ofte det overskydende reb op i spiraler, så ingen snubler over det. Jeg har altid elsket følelsen af, at gå på de oprullede reb, og det blev med tiden startskuddet til idéen om at skabe et tæppe inspireret af dem.
Hvor eller hvordan finder du tilbage til din kreativitet, når du har brug for at lade op?
Jeg har et sommerhus langt oppe i det nordlige Sverige ved en flod. Jeg elsker at tage derop blot for at være omgivet af naturens ro – passe haven, lave lidt tømrerarbejde og tage en pause fra bylivets tempo og værdier.
Når du ser fremad, hvilke tendenser og aspekter af design eller håndværk føles mest spændende eller meningsfulde i den aktuelle tidsånd, og hvad ser du frem til i fremtiden?
Jeg tror, at kortvarige trends inden for stil og farver med tiden i sig selv vil føles forældede; vi har ganske enkelt ikke råd til at forbruge på den måde længere. Jeg håber, at udviklingen fremover går i retning af, at vi finder vores egen individuelle stil – noget, vi kan holde fast i igennem hele livet, samtidig med at vi lader den udvikle sig – og at vi skaber rum, som vi oprigtigt nyder at leve og opholde os i.
Hvad mener du oftest bliver misforstået eller overset, når mennesker tænker på indretning?
At et interiør er en form for kulisse, der blot er skabt til at blive betragtet. For mig handler indretning om at skabe rum, man kan leve i og føle sig godt tilpas i, og om at forme en bestemt følelse: ro i et soveværelse, for eksempel, eller kreativitet på en arbejdsplads.
Hvilket følelsesmæssigt indtryk håber du, at mennesker tager med sig efter at have oplevet en af dine indretninger?
Jeg håber, at de synes, det er smukt og inspirerende, men først og fremmest, at det føles rart at opholde sig der. Og måske lidt mindre spændende: at det fungerer. Jeg bryder mig ikke om rum, der ikke fungerer i forhold til det liv, der leves i dem; materialer, der er for sarte til en familie med børn, for lidt opbevaringsplads, så alting føles rodet, eller et køkken, der ikke fungerer til madlavning. Uanset hvor smukt et rum er, skal det fungere for det liv, der leves i det.
Hvornår føles et rum færdigt for dig?
Det er i høj grad en følelse og måske noget af det, der tager længst tid at lære, når man arbejder med interiør: At vide, hvornår noget er færdigt, og hvornår man skal stoppe, før man overarbejder det.
