I Samtale Med Falke
Oslo danner baggrund for designer Falke Svatuns arbejde, hvor skitser på papir udvikler sig til objekter, der befinder sig mellem det funktionelle og det eftertænksomme. Uddannet i Sydney, med erfaring fra København og nu forankret i Norge, er hans tilgang præget af tålmodighed: at lade idéer hvile, indtil de får tyngde, indtil de føles varige. Falkes formsprog tager afsæt i hverdagen – de velkendte former vi vender tilbage til, de brudstykker af erindring der dukker op igen – og forvandler dem gennem subtile forskydninger i materiale, lys og skala.
Til denne artikel mødte vi Falke i hans hjemby, Oslo, for at dykke ned i temaer som nomadeliv, design og hverdagobjekters betydning – dem der stille former vores rutiner, og dem vi bærer med os gennem livet. Han førte os gennem byen, pegede på steder af personlig betydning og delte nogle af sine skjulte perler undervejs. I samtalen beskriver han sin proces som en rytme – delvis skitsebog, delvis ritual – altid med opmærksomhed på balancen mellem det, der tjener en funktion, og det, der bliver ved med at tale til dig.
Hvordan balancerer du funktion og abstraktion i dit arbejde?
Jeg prøver at lade funktionen lede, men ikke definere. En lampe skal for eksempel give et godt lys, men den kan også være noget mere – en form, der inviterer dig til at standse op, eller et objekt, der ændrer, hvordan du oplever et rum. For mig er det abstraktionen, der gør, at et brugbart objekt bliver hængende i hukommelsen. Det er det element af overraskelse eller omtanke, der forvandler noget praktisk til noget, du danner en følelsesmæssig forbindelse til.
der bliver ved med at tale til dig.*
Du har nævnt, at dine idéer ofte starter med skitser på papir – hvordan ser det første øjeblik ud?
Det er som regel meget hurtigt, næsten som en note til mig selv. En streg eller to, nogle gange ikke mere end en form, jeg vil huske. Tegningen handler ikke om præcision; den handler om at fange den første tanke, før den forsvinder. Derfra tager idéerne mig ofte i nye retninger, jeg ikke ville have nået, hvis jeg ikke var startet med at skitsere. Nogle gange er de tidlige skitser grove eller rodede, men de rummer en frihed, som det mere polerede arbejde ikke altid kan fange.
Har du små ritualer, der hjælper dig med at tænke eller skabe?
Jeg skitserer ofte om aftenen, når arbejdet er færdigt – næsten som en måde at tømme hovedet på. Jeg kan også godt lide at træde væk fra computeren og arbejde med hænderne – lave små modeller eller eksperimentere med materialer. Den håndgribelige tilgang hjælper mig til at se tingene på en ny måde.
Du har studeret i Sydney, arbejdet i København og vendt tilbage til Oslo – hvordan har det at flytte mellem disse steder formet dit blik?
Sydney gav mig et mere åbent syn på design, med en blanding af kulturer og indflydelser, der føltes mindre bundet af tradition. I København lærte jeg præcision og disciplin og værdien af at forfine ting igen og igen. Da jeg kom tilbage til Oslo, følte jeg mig mere fri til at kombinere de erfaringer på min egen måde.
Er der noget i Norges lys, natur eller kultur, der finder vej ind i dit arbejde?
Ja, lyset ændrer sig hele tiden med årstiderne – skarpt om sommeren, blødt om vinteren. Den konstante forandring har fået mig til at tænke meget over, hvordan kunstigt lys kan forme et rum.
Falkes Oslo:
Gustav Vigeland Sculpture Park, Nobels gate 32, 0268 Oslo
Emanuel Vigelands Museum, Grimelundsveien 8, 0775 Oslo
Vestre Gravlund, Sørkedalsveien 66, 0369 Oslo
Henie-Onstad kunstsenter, Sonja Henies v. 31, 1311 Høvikodden
Szechuan Chengdu, Trondheimsveien 64, 0565 Oslo
Oslo Rådhus, Rådhusplassen 1, 0037 Oslo
Oslomarka
Er der et sted her i byen, du bliver ved med at vende tilbage til – et sted, der føles som dit?
Oslomarka. En gåtur i skoven rydder altid mit hoved. Det er tæt på byen, men føles som en anden verden – stille, jordnært og fyldt med plads til at tænke. Jeg vender ofte tilbage med nye idéer, eller blot med en ro, der gør det lettere at fokusere, når jeg vender tilbage til arbejdet.
Hvad vil du sige gør et objekt værd at beholde hele livet?
Når det føles som om, det tilhører dig – ikke kun som noget, du bruger, men som noget, du knytter dig til. Det kan komme fra kvaliteten, måden det ældes på, eller de minder, der knytter sig til det. Det er den følelsesmæssige resonans – minderne det vækker, de mennesker eller steder, det minder dig om, eller de følelser, det bringer. Den uhåndgribelige forbindelse opvejer ofte enhver praktisk kvalitet – det handler ikke om, hvor meget det er værd, men om hvor meget det betyder for dig.
Har du selv et objekt som det – noget, du ved, du vil beholde for evigt?
Jeg har en stol, min bedstefar byggede. Den er enkel, men man kan mærke den omhu, der er lagt i den. Den forbinder mig med ham og minder mig om, hvordan objekter bærer historier. Med tiden er den også blevet en markør af personlig historie – hver rids eller mærke er et minde, et øjeblik, der bliver tilføjet til dens betydning.
Hvis du ikke arbejdede som designer, hvordan tror du så, du ville bruge dine dage?
Jeg tror, jeg ville bygge ting alligevel, måske inden for arkitektur eller tømrerarbejde. Jeg har altid været draget af at skabe – noget fysisk, man kan røre ved og leve med.
Falkes Oslo:
Gustav Vigeland Sculpture Park, Nobels gate 32, 0268 Oslo
Emanuel Vigelands Museum, Grimelundsveien 8, 0775 Oslo
Vestre Gravlund, Sørkedalsveien 66, 0369 Oslo
Henie-Onstad kunstsenter, Sonja Henies v. 31, 1311 Høvikodden
Szechuan Chengdu, Trondheimsveien 64, 0565 Oslo
Oslo Rådhus, Rådhusplassen 1, 0037 Oslo
Oslomarka
Er der et sted her i byen, du bliver ved med at vende tilbage til – et sted, der føles som dit?
Oslomarka. En gåtur i skoven rydder altid mit hoved. Det er tæt på byen, men føles som en anden verden – stille, jordnært og fyldt med plads til at tænke. Jeg vender ofte tilbage med nye idéer, eller blot med en ro, der gør det lettere at fokusere, når jeg vender tilbage til arbejdet.
Hvad vil du sige gør et objekt værd at beholde hele livet?
Når det føles som om, det tilhører dig – ikke kun som noget, du bruger, men som noget, du knytter dig til. Det kan komme fra kvaliteten, måden det ældes på, eller de minder, der knytter sig til det. Det er den følelsesmæssige resonans – minderne det vækker, de mennesker eller steder, det minder dig om, eller de følelser, det bringer. Den uhåndgribelige forbindelse opvejer ofte enhver praktisk kvalitet – det handler ikke om, hvor meget det er værd, men om hvor meget det betyder for dig.
Har du selv et objekt som det – noget, du ved, du vil beholde for evigt?
Jeg har en stol, min bedstefar byggede. Den er enkel, men man kan mærke den omhu, der er lagt i den. Den forbinder mig med ham og minder mig om, hvordan objekter bærer historier. Med tiden er den også blevet en markør af personlig historie – hver rids eller mærke er et minde, et øjeblik, der bliver tilføjet til dens betydning.
Hvis du ikke arbejdede som designer, hvordan tror du så, du ville bruge dine dage?
Jeg tror, jeg ville bygge ting alligevel, måske inden for arkitektur eller tømrerarbejde. Jeg har altid været draget af at skabe – noget fysisk, man kan røre ved og leve med.
