On Practice Med Hanna MW
On Practice er en række refleksioner over det skabende arbejde — en journal, der undersøger de sanselige værdier, som deles mellem New Works og de kreative, vi beundrer. Vi følger dem i udkanten af deres praksis. Gennem udvalgte billeder og personlige noter undersøger vi, hvordan idéer tager form, og hvad det vil sige at bygge et liv op omkring det at skabe — hvordan design folder sig ud gennem sanserne, nysgerrigheden og tiden — hvordan materiale, omgivelser og opmærksomhed former deres arbejde — og hvordan mening langsomt bliver til.
I dette første kapitel af On Practice møder vi Hanna Marzouki Widlund, kendt som Hanna MW — stylist og kreativ konsulent med base i Stockholm samt grundlægger af HANA Productions. Hendes praksis bevæger sig mellem mode og design og former brands som Louis Abel og Bare Stockholm med klarhed og tilbageholdenhed. Hun taler om nysgerrighed som en drivkraft og om at bygge et liv omkring kreativitet, hvor struktur skaber rytme, og intuition sætter tempoet.
Hvordan definerer du godt design — et objekt eller et stykke tøj? Hvilke kvaliteter får noget til at føles fuldendt eller meningsfuldt for dig?
Jeg tiltrækkes af ting, der bliver en del af hverdagen — ikke noget, man bruger kort og siden glemmer. Tendenser interesserer mig mindre end objekter og beklædningsdele med gode materialer og en historie bag sig. Alt, hvad jeg bærer og vælger til mit hjem, skal føles personligt. Hver genstand må bære noget af mig, så nogen kan se den og tænke: “Det er så meget Hanna.” Når noget føles autentisk, tidløst og følelsesmæssigt forbundet, dér føles det fuldendt.
Hvornår føler du dig mest inspireret — og hvor søger du hen for at finde den?
Jeg føler mig inspireret næsten hver dag ved at være i kreative miljøer og arbejde med forskellige projekter. Uanset om jeg er på kontoret eller rejser i forbindelse med en produktion, er ingen dage ens — og den konstante bevægelse giver næring til min kreativitet.
Er der særlige mennesker eller øjeblikke i dit liv, som har præget den sanselighed, du bringer ind i dit arbejde og i den inspiration, du søger i dag?
At vokse op i et miljø, hvor selvudtryk blev opmuntret, omgivet af en familie med kærlighed til håndværk, farve og form, har uden tvivl formet min kreativitet. Det gav mig modet til at stole på min intuition og bevare min nysgerrighed.
Kreativitet, forenet med en hverdag fyldt med varme og kærlighed, er mit fundament til at forblive inspireret. At bygge HANA op sammen med min partner Rami har haft særlig betydning. Det har lært mig, at kreativitet ikke handler om perfektion, men om nysgerrighed, tillid og om at vokse sammen som et team.
At vokse op i et miljø, hvor selvudtryk blev opmuntret, omgivet af en familie med kærlighed til håndværk, farve og form, har uden tvivl formet min kreativitet. Det gav mig modet til at stole på min intuition og bevare min nysgerrighed.
Hvordan nærer du og Jimmy hinandens kreativitet? Hvordan omsættes jeres samtaler og fælles oplevelser i jeres individuelle praksisser?
Jimmy og jeg taler om idéer hele tiden — ofte uden selv at lægge mærke til det. Det sker i hverdagens samtaler, på gåture og på rejser. Vi udfordrer hinanden, deler referencer og har en dyb tillid til hinandens smag. Det flyder naturligt ind i vores arbejde.
Når du ser fremad, hvad håber eller drømmer du om for dit arbejde? Hvad vil du gerne udforske mere i de kommende år?
Jimmy og jeg har arbejdet på at lancere vores fine jewellery-kollektion under Louis Abel — et stort og længe ventet projekt for os begge. Jeg glæder mig så meget til endelig at dele det og lade vores vision få liv. Fremover vil jeg fortsætte med at udforske nye formater, samarbejder og kreative retninger — altid med nysgerrighed og tro mod det, der føles personligt og meningsfuldt for os.
Hvordan balancerer du mellem intuition og planlægning i den daglige praksis? Er der øjeblikke, hvor du bevidst lader tingene udfolde sig frem for at tage kontrol?
Jeg tager én dag ad gangen og har det godt med, at planer ændrer sig. Selvom jeg arbejder med en tydelig struktur, giver jeg altid plads til at tilpasse mig — især i situationer, hvor tempoet er højt. Den balance er vigtig for mig. Jeg tror også på, at de bedste idéer ofte opstår undervejs, når ikke alt er fastlagt på forhånd, og kreativiteten får tid og rum til at folde sig ud.
Hvis du kunne samarbejde med en hvilken som helst kreativ skaber — fra fortiden eller nutiden — hvem skulle det så være?
Charlotte Perriand. Hendes nysgerrighed, mod og tværfaglige tilgang inspirerer mig dybt. Hun var en sand pioner — ikke kun i design, men i måden hun udfordrede traditionelle roller og forventninger. Hun bevægede sig ubesværet mellem arkitektur, møbeldesign og kunst og forenede altid funktion med varme og menneskelighed. Som kvinde i et mandsdomineret felt forblev hun tro mod sin vision og skabte værker, der stadig føles moderne i dag.
Hvordan nærer du og Jimmy hinandens kreativitet? Hvordan omsættes jeres samtaler og fælles oplevelser i jeres individuelle praksisser?
Jimmy og jeg taler om idéer hele tiden — ofte uden selv at lægge mærke til det. Det sker i hverdagens samtaler, på gåture og på rejser. Vi udfordrer hinanden, deler referencer og har en dyb tillid til hinandens smag. Det flyder naturligt ind i vores arbejde.
Når du ser fremad, hvad håber eller drømmer du om for dit arbejde? Hvad vil du gerne udforske mere i de kommende år?
Jimmy og jeg har arbejdet på at lancere vores fine jewellery-kollektion under Louis Abel — et stort og længe ventet projekt for os begge. Jeg glæder mig så meget til endelig at dele det og lade vores vision få liv. Fremover vil jeg fortsætte med at udforske nye formater, samarbejder og kreative retninger — altid med nysgerrighed og tro mod det, der føles personligt og meningsfuldt for os.
Hvordan balancerer du mellem intuition og planlægning i den daglige praksis? Er der øjeblikke, hvor du bevidst lader tingene udfolde sig frem for at tage kontrol?
Jeg tager én dag ad gangen og har det godt med, at planer ændrer sig. Selvom jeg arbejder med en tydelig struktur, giver jeg altid plads til at tilpasse mig — især i situationer, hvor tempoet er højt. Den balance er vigtig for mig. Jeg tror også på, at de bedste idéer ofte opstår undervejs, når ikke alt er fastlagt på forhånd, og kreativiteten får tid og rum til at folde sig ud.
Hvis du kunne samarbejde med en hvilken som helst kreativ skaber — fra fortiden eller nutiden — hvem skulle det så være?
Charlotte Perriand. Hendes nysgerrighed, mod og tværfaglige tilgang inspirerer mig dybt. Hun var en sand pioner — ikke kun i design, men i måden hun udfordrede traditionelle roller og forventninger. Hun bevægede sig ubesværet mellem arkitektur, møbeldesign og kunst og forenede altid funktion med varme og menneskelighed. Som kvinde i et mandsdomineret felt forblev hun tro mod sin vision og skabte værker, der stadig føles moderne i dag.
